Posts Tagged ‘Música’

A Luisito…

enero 14, 2010

En diciembre se enteró de su propia muerte.

“¿Que me morí?… Me acompaño en mi sentimiento. En estos días se está muriendo gente que nunca antes se había muerto, por lo que hay que abrir los ojos”.

1945 - 2010

1945 - 2010

Pero el 4 de enero no fue un chiste. Sí se fue.

Aquí, entre risas incontenibles, despedimos a Luisito, uno de los más grandes. Recordamos que junto a Freddy, Roberto, Boruga, Anthony, Cuquín y Pololo, fue parte de nuestra generación de oro de la comedia, nuestra “Fania All-Stars” de la Televisión, la Naranja Mecánica (versión Cruyff, no Burguess) del entretenimiento televisivo…ese que desde hace años no existe.

Por un error Irremediablemente Cotidiano en nuestro país, su apellido cambió de Marte a Martí, al momento de ser declarado. Se crió pobre y apenas pudo asistir a la escuela pública.  Trabajó como mensajero y mecanógrafo.

Su primera oportunidad artística se la otorgó Jhonny Ventura, como conguero en “El Combo Show”. Allí mostró sus dotes de autor, escribiendo varios éxitos como “La Muerte de Martín” o “Mamá es la que sabe”.

Junto a Anthony Ríos (quien también pertenecía al “Combo”) formó El Sonido Original, orquesta en la que servía de Front (y Fun) Man. Semanalmente se presentaban en “El Show del Mediodía”…no sólo cantando, sino también participando en los sketchs.  Luisito se quedó como actor…y al poco tiempo se hizo cargo de la dirección del programa.

Aquí nacieron y se desarrollaron popularísimos personajes de nuestro medio televisivo, como: Casimiro, Belarminio, Cabrera Moquete, El chino Bichán, Leo, Don Efraín, El Cubano, Lamparita, Filomeno, Leyito y Balbuena. Este último -el más cotidiano y representativo criollo- era el dominicano soñador, que aspira llegar a Manhattan, donde vivirá como rey y saldrá de la olla. El éxito del personaje fue tal, que fue llevado al cine en un par de ocasiones. Balbuena se convirtió en El Chavo de éste Chespirito.

Los años posteriores trajeron otros programas, premios, películas y shows…pero, naturalmente, no al nivel de aquel Martí que reinó en los ochenta.

Acá le dejamos un video de Balbuena presentandose con su grupo musical, “La 220”, con los que interpreta su primer single: “¿Por qué te quieres ir, Balbuena?”

Lo cierto es que se marcha uno de los artistas más completos que ha dado esta tierra. El hombre de los mil rostros ahora sonríe, sin sufrimiento.

Pis.

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Ocio (I)

diciembre 26, 2009

Si todavía no has descifrado las respuestas, haz click en la imagen.

Solo para dejar las cosas claras.

En Escena (5): Toque Profundo en Cinema

agosto 1, 2009

“Veinte años no son nada”, decía Carlos Gardel. Se nota que nunca amaneció preso.

Tomás Álvarez, Joel Lazala, Tony Almont y Clemente Portillo.

Tomás Álvarez, Joel Lazala, Tony Almont y Clemente Portillo.

La experiencia no se improvisa. Nunca un dicho ha sido tan certero. Anoche Toque Profundo demostró por qué han sido, son y -aparentemente- seguirán siendo los reyes del rock dominicano. Aunque hasta le pegaron al merengue de calle y reguetón…

La Bellonera.

El concierto inició muy tarde, a las 12 de la noche (el único aspecto negativo típico de TP). Iniciaron con “Viajero” y “¿Dónde estabas tú?”, esta última la única que quedó floja en el evento, a juicio nuestro. La lista abarcó todas las épocas: Sueños y Pesadillos del Tercer Mundo ( “Mi país”; “El bolero biónico”), Moneda ( “Entre la espada y la pared”, “Ramona”), Cria Cuervos ( “Dando Aco”), Magia ( “Arranka”, “Tabaco y Romo”, “Las Paredes del Silencio”).

Varios cortes tuvieron modificaciones, sonando casi a Samba, Funk, Disco o Reggae, dándole un toque refrescante al evento en el caluroso Cinema Café.

Es muy difícil elegir la mejor interpretación, casi todas estuvieron a la altura. Un fanático comentaba, con suma razón: “son veinte años…hay canciones en que cada uno anda por su lado improvisando y aún así siempre suenan bien”. Yo me quedaré con tres: “Lloraré”, “Ángel Ciego” y “Arranka”.

Hasta la Duarte son 20.

Al público le encanta la actualización social que le han dado a algunas letras. Más allá de que pasarle 5 pesos a un chofer (hoy día) es un insulto, Joel ya tiene un tercer hijo y Clemente…Clemente ya no anda a pie. Cierto, nuestra ciudad sigue siendo una metrópoli-pocilga, pero nos vamos a ver Beto Cuevas. De hecho, éste último fue duramente criticado por Tony porque, aparentemente, en su concierto del pasado jueves (en Hard Pop Café), hizo que sacaran de la tarima mucho antes de tiempo a un “colega artista” (según una fuente cercana; esto no ha sido confirmado por nosotros).

Clemente en forma.

Cuando está sobrio en forma, Clemente es el mejor. Respetó todos los licks de canciones legendarias. Agregó otros, con bendings enfermizos, y todo le lució. Fue su show. Algo que diremos es que le luce improvisar y renovar sus canciones, porque son -y redundamos para acentuar- suyas. Ahora, lo que hizo con las canciones de Héroes del Silencio, en el tributo de meses atrás, fue asqueante y nauseabundo. Pero, repetimos, ayer estuvo superbo. Está de más decir que Tony Almont fue jocoso, afinado (cuando lo ameritaba. Vea el video de más abajo) y genial. Hasta improvisó el verso-coro-puente de un merengue de calle. Joel llevó los tiempos de manera genial, refrescando muchas pistas. Da gusto verle trabajar. Usted puede verle “tararear” sus cortes. Y ni hablar de su genialidad al tomar el micrófono. “Patá por el culo” fue la más pedida y aplaudida por el público. Tomás sigue con la clase que lo caracteriza, su liderazgo. Es un fajador.

Acá le dejamos una versión de baja calidad de “Dando Asco”, cortesía del amigo Luis German Merino. Solo para que noten la atmosfera que irradia Toque. Ahora, a seguir bebiendo.

Notas de agradecimiento: Luis Germán Meriño y Vldmr.

En escena (1): “Pa La Calol”

junio 21, 2009

 Celebrando la llegada del verano o detestando el calor de la primavera, como usted prefiera. Las bandas Calendar  y Poolpo realizaron el pasado viernes 19 el concierto “Pa la Calol”. La Espiral (8 Puertas) fue el “destino turístico” que tenía supuesto albergar esta “fiesta playera”.  

Palacalol

Que un concierto tenga concepto es genial. La idea de que haya una vestimenta acorde, armas de reglamento o -en éste caso- salvavidas, hace que sea diferente. Pero recuerde, Diferente no es sinónimo de Bueno.

Una de las notas de prensa decía: “[…] a la acalorada fanaticada, a quienes se les exhorta presentarse a este evento en traje de baño o en su defecto ropa playera, debido a que las bandas tienen planeado un sin número de actividades interactivas en donde participarán todos aquellos quienes anden vestidos acorde al evento”. Lo único cierto de esto fue que hizo un calor de su madre.  Me toca los cojones que haya necesidad de ofrecer “sorpresas” en conciertos, como si la música buena no nos fuera suficiente. No somos estúpidos. Si usted no va a brindar un servicio, simplemente no lo ofrezca

Ni Jochy Saldívar, de Calendar, ni El ánónimo vocalista de Poolpo lograron una química con el público. Extraño, quizás, porque ambos se caracterizan por ello. No sé, hubo “complications” o quizás estuvieron “químicamente empeorados”. A veces uno no tiene su noche. La realidad es que  el público tampoco estaba en eso. Pocas veces he sentido un público tan apagado. 

No todo fue malo, en realidad. Calendar hizo buenas interpretaciones, particularmente “Antídoto” y “Rayas Rojas”,  a pesar de que el sonidista parecía boicotearle la actuación. Lo mismo con Poolpo: su calidad de siempre, las bestialidades del nerdo anónimo que toca la batería, esas notas rebuscadas. “Mi maldad”, “Hacia el final del Arcoiris” son geniales. Y  esa otra extraña canción que sólo dice -a tres voces- “Estoy mal” (lo que yo entiendo, al menos) y sigue con un riff bestial a lo Rage Against the Machine. Coño, los Poolpo son buenos…

En resumen, La Espiral  está muerto. No se siente buena vibra en ningún momento. No es lo que solía ser. No creo que vuelva…

Nos encanta Poolpo. Es uno de los mejores proyectos musicales (audiovisuales) que tenemos. Apoyo, y seguiré haciéndolo, a Calendar. Pero esta no fue su noche. Los Tíos (o Tío Cosa, como usted prefiera) tocaron algunos canciones, pero antes de nuestra llegada.

¡El Día del Juicio ha llegado!

diciembre 22, 2008

Todas las tradiciones magico/religiosas que el hombre conoce abordan la tésis de un apocalipsis. En algunos casos es absoluto e irreversible, en otros es sólo parte de un eterno proceso de renovación del cosmos, algo como una limpieza que el mundo se da y merece cada tanto. En el mundo occidental esta idea por lo general se relaciona al cumplimiento de profecias bíblicas concernientes a las señales de los días que anuncian el Armagedón. Incluso entre quienes se declaran como agnosticos y/o ateos hay muchos que concluyen en que los modos de producción y distribución de la riqueza que el hombre ha generado preveen un final poco feliz para esta historia que empezó con Adán según la biblia o con alguna alegre y aleatoria combinación de aminoacidos como creen los amiguitos de Darwin.

Yo por mi lado soy menos optimista que cualquiera. Me he convencido por infinitas pruebas del penoso destino que nos espera. Sin embargo, la prueba más contundente que he apreciado la voy a compartir ahora con ustedes queridos lectores(?) de este inconstante espacio….

PD-No es que tenga nada contra las perversiones del individuo que destila esta prosa Nerudiana, si fuera por mi sacara un “Informe Kinsey” cada semana…

Vuelve Enrique Bunbury…

septiembre 21, 2008

Y de qué manera…

Ya fue anunciado su nuevo álbum, que lleva por nombre “Hellvile De Luxe” y estará a la venta a partir del 7 de octubre. Estrena banda y concepto. Ahora solo incluye variedad de guitarras, pianos, bajo y batería. Por ende, tendrá más rock&roll, más blues, más Dylan, menos circo y menos tecno.

Reinventar es el verbo favorito del zaragozano.

El álbum llevará el homónimo de la casa-estudio que tiene en Cádiz. Algo similar al Abbey Road de The Beatles

El nuevo álbum llevará el homónimo de la casa-estudio que tiene en el Puerto de Santa María, en Cádiz.

“El hombre delgado que no flaqueará jamás”

Todo un poster de Horror Basura...Genial!

Todo un poster de Horror Basura...Genial!

La primera canción disponible en la página del cantautor es El hombre delgado que no flaqueará jamás, una mezcla de rock & roll, blues y country (un Johnny Cash moderno) llena de versos sociales, poéticos, humanos y políticos (aunque claro, nunca sabremos en realidad sobre qué escribe). Extensa, sí, pero no aburrida. Tiene 2 solos de guitarra (muy a lo David Gilmour) ambos refrescantes y destacables.

Se rodó el cortometraje, de 7 minutos, dirigido por Edouard Salier (Empire y otros cortos anti-Bush). Aún así, será otra canción, Hay muy poca gente, la primera en circular por los medios (a partir de la semana próxima).

Video

El concepto es muy fresco e inusual. Controversial y sanguinario, más que nada. Es una presentación horror-psicodélica-de carretera en el que el protagonista (Bunbury, que actúa bien) y su acompañante recorren un desierto mediterráneo, en un Camaro blanco. Llegan a un pueblo muerto, con bizarros personajes (se destaca “El Guasón Asesino” ver 5:39) que usan máscaras y visten ropa de dormir. A pesar del aire negro que sobrevuela el pueblo, se quedan en el motel. Lo demás se los dejo para que lo vean.

En cuanto a lo técnico, los planos están muy bien logrados, el maquillaje, en especial la sangre , está genial. Tiene bastante empleo de la cámara lenta, lo que le da un toque muy detallista, así como también el zoom.

Nota: Puede resultarle ofensivo. (Para que no digan que no lo advertí)

Parece un mini-film de Robert Rodríguez o de los Coen (al amigo Yoel, de Mentesfritas le encantará, estoy seguro). Pero lo veo siendo vetado en todo el mundo, la iglesia sintiéndose ofendida y los moralistas hablando mucha, mucha mierda.

Es, desde ya, mi video favorito. Me encanta, ¿usted qué piensa?

Recomendamos…

septiembre 17, 2008

El Heraldo Escrotal les invita a disfrutar de quienes nos inspiran esta semana:

1-En caso de nostalgia:

Bueno, convengamos en que el título de “Último Concierto” ya no le queda, pero el recuerdo permanece inalterable en la memoria. Soda Stereo se despedía de nuestros oídos con un recital para la historia. Ellos, que ya arrastraban la fama de ser una de las mejores agrupaciones en vivola(?), se mandaron un festival de interpretaciones únicas por el sentimiento y marco específico de esta gira-despedida. Yo mismo siempre he dicho que algunas versiones de estos éxitos son inclúso superiores a las grabaciones originales. El poderoso ritmo de la guitarra de Cerati en el postludio de “La Ciudad de la Furia” era la mejor manera de abrir este ‘penúltimo’ concierto del trio fantástico… Una especie de “Adivinen lo que viene”…

-Atención especial en “Cuando pase el Temblor”, “Persiana Americana” y “Signos” …

2-¿Demasiado tiempo libre? ¿Alguien le sugiere un “texto” de Coelho?… ¡Deténgase!:

Sí, sí… Es un hijo de puta, yo mismo lo maldigo de 3 a 4 veces por día. Es más, siempre digo que para perder de Fujimori hay que ser un candidato muy malo, y Varguitas pasó con creces la tarea. En todo caso, “Los Cuadernos de Don Rigoberto” es una lectura deliciosa. La capacidad descriptiva del escritor Peruano es cuando menos legendaria. La novela erótica mejor construida de las que hemos podido leer.

-Especial atención al enfoque VargasLlosiano(?) de la sociedad Peruana, y sobre sus filias y fobias en un tema tan interesante y siempre espinoso como el Sexo.

3-Cine para pensar (abstenerse fanáticos de Eddy Murphy):

No es que pretendamos que es una opera prima, pero ésta película es un interesante ejercicio de la pregunta más elemental a la hora de reflexionar (sobre todo previamente),… ¿Y si pasara? Acá les dejo la ficha para los que necesiten datos extras.

-En lo personal, sentí que mientras vi la película pude recrear mi mente no sólo en los personajes y la trama, lo suficientemente intricada y ligera a la vez, sino en la problemática que suelen generar en la vida de millones de personas los aspectos culturales y religiosos. Saber que en un mundo que oferta la pluralidad y el igualitarismo no siempre es factible pensar que todos nos entenderemos de un día para otro en la búsqueda de soluciones. Y más cuando esas soluciones suelen generar problemas en otros colectivos (Israel, los inmigrantes, el comercio, la guerra de influencias, etc.).

Disfruten. ¡Y claro!… Nos cuentan.

Puente sobre el río Isabela..

septiembre 7, 2008

  

    No hay estructura más poética que un puente. De arco, colgante, voladizo, flotante, elevadizo, tablado,… Pasando cursos de agua de cualquier caudal, simas, precipicios y accidentes geográficos de todo tipo. Rodeado de todo, y de todos. A veces de nada y silencio. ¿Cuantas cosas habrán querido contar algunos de estos viejos artilugios si pudieran?…

La existencia de un puente indica contraste. Está implícito en su entorno la modificación humana en el ambiente, colocandole a él, como testimonio del “triunfo” técnico sobre los obstáculos que la madre tierra puso a sus habitantes. Esos contrastes abarcan no sólo aspectos visuales sinó que van mucho más allá y generan reflexión en quien se detenga en su mente, o en su caminar, y observe el puente y su acompañamiento…

Pedro Guerra nos hace canción lo que cualquiera de nosotros puede captar al cruzar su puente:

Uno de los efectos comunes del sistema ha sido inmunizar a los individuos de la criticidad y la percepción sensorial. ¿Pensarán en lo que pasa debajo de los puentes los apurados oficinistas, obreros, padres de familia, jeepetudos y demás fauna de Quisqueya?…

Mientras tanto el puente cumple con lo suyo, que no es, como pudiera pensarse servir sólo de paso nivelado entre vías, sinó ser atalaya de dramas urbanos y rurales, ecológicos y de población… Por algo los puentes son trampolínes de suicidio, y lugares de batalla por excelencia. Es que el puente es la simbiosis de unión y división. El único elemento inerte que separa y acerca las distancias.

A fin de cuentas, la vida es el periodo y proceso de cruzar un puente.