Archive for the ‘Entretenimiento’ Category

A Luisito…

enero 14, 2010

En diciembre se enteró de su propia muerte.

“¿Que me morí?… Me acompaño en mi sentimiento. En estos días se está muriendo gente que nunca antes se había muerto, por lo que hay que abrir los ojos”.

1945 - 2010

1945 - 2010

Pero el 4 de enero no fue un chiste. Sí se fue.

Aquí, entre risas incontenibles, despedimos a Luisito, uno de los más grandes. Recordamos que junto a Freddy, Roberto, Boruga, Anthony, Cuquín y Pololo, fue parte de nuestra generación de oro de la comedia, nuestra “Fania All-Stars” de la Televisión, la Naranja Mecánica (versión Cruyff, no Burguess) del entretenimiento televisivo…ese que desde hace años no existe.

Por un error Irremediablemente Cotidiano en nuestro país, su apellido cambió de Marte a Martí, al momento de ser declarado. Se crió pobre y apenas pudo asistir a la escuela pública.  Trabajó como mensajero y mecanógrafo.

Su primera oportunidad artística se la otorgó Jhonny Ventura, como conguero en “El Combo Show”. Allí mostró sus dotes de autor, escribiendo varios éxitos como “La Muerte de Martín” o “Mamá es la que sabe”.

Junto a Anthony Ríos (quien también pertenecía al “Combo”) formó El Sonido Original, orquesta en la que servía de Front (y Fun) Man. Semanalmente se presentaban en “El Show del Mediodía”…no sólo cantando, sino también participando en los sketchs.  Luisito se quedó como actor…y al poco tiempo se hizo cargo de la dirección del programa.

Aquí nacieron y se desarrollaron popularísimos personajes de nuestro medio televisivo, como: Casimiro, Belarminio, Cabrera Moquete, El chino Bichán, Leo, Don Efraín, El Cubano, Lamparita, Filomeno, Leyito y Balbuena. Este último -el más cotidiano y representativo criollo- era el dominicano soñador, que aspira llegar a Manhattan, donde vivirá como rey y saldrá de la olla. El éxito del personaje fue tal, que fue llevado al cine en un par de ocasiones. Balbuena se convirtió en El Chavo de éste Chespirito.

Los años posteriores trajeron otros programas, premios, películas y shows…pero, naturalmente, no al nivel de aquel Martí que reinó en los ochenta.

Acá le dejamos un video de Balbuena presentandose con su grupo musical, “La 220”, con los que interpreta su primer single: “¿Por qué te quieres ir, Balbuena?”

Lo cierto es que se marcha uno de los artistas más completos que ha dado esta tierra. El hombre de los mil rostros ahora sonríe, sin sufrimiento.

Pis.

Ocio (I)

diciembre 26, 2009

Si todavía no has descifrado las respuestas, haz click en la imagen.

Solo para dejar las cosas claras.

Frase del día

septiembre 21, 2009

¡Cuánta clase! Es para el fútbol lo que Jerry West era para el baloncesto.

George jugando para Manchester United en 1969.

Hoy, la estrella irlandesa del Manchester United, ganador del balón de Oro en 1968, nos confiesa una experiencia de vida. Tome apuntes.

“Gasté la mitad de mi fortuna en alcohol, coches y mujeres…la otra mitad la malgasté”.

George Best

En Escena (5): Toque Profundo en Cinema

agosto 1, 2009

“Veinte años no son nada”, decía Carlos Gardel. Se nota que nunca amaneció preso.

Tomás Álvarez, Joel Lazala, Tony Almont y Clemente Portillo.

Tomás Álvarez, Joel Lazala, Tony Almont y Clemente Portillo.

La experiencia no se improvisa. Nunca un dicho ha sido tan certero. Anoche Toque Profundo demostró por qué han sido, son y -aparentemente- seguirán siendo los reyes del rock dominicano. Aunque hasta le pegaron al merengue de calle y reguetón…

La Bellonera.

El concierto inició muy tarde, a las 12 de la noche (el único aspecto negativo típico de TP). Iniciaron con “Viajero” y “¿Dónde estabas tú?”, esta última la única que quedó floja en el evento, a juicio nuestro. La lista abarcó todas las épocas: Sueños y Pesadillos del Tercer Mundo ( “Mi país”; “El bolero biónico”), Moneda ( “Entre la espada y la pared”, “Ramona”), Cria Cuervos ( “Dando Aco”), Magia ( “Arranka”, “Tabaco y Romo”, “Las Paredes del Silencio”).

Varios cortes tuvieron modificaciones, sonando casi a Samba, Funk, Disco o Reggae, dándole un toque refrescante al evento en el caluroso Cinema Café.

Es muy difícil elegir la mejor interpretación, casi todas estuvieron a la altura. Un fanático comentaba, con suma razón: “son veinte años…hay canciones en que cada uno anda por su lado improvisando y aún así siempre suenan bien”. Yo me quedaré con tres: “Lloraré”, “Ángel Ciego” y “Arranka”.

Hasta la Duarte son 20.

Al público le encanta la actualización social que le han dado a algunas letras. Más allá de que pasarle 5 pesos a un chofer (hoy día) es un insulto, Joel ya tiene un tercer hijo y Clemente…Clemente ya no anda a pie. Cierto, nuestra ciudad sigue siendo una metrópoli-pocilga, pero nos vamos a ver Beto Cuevas. De hecho, éste último fue duramente criticado por Tony porque, aparentemente, en su concierto del pasado jueves (en Hard Pop Café), hizo que sacaran de la tarima mucho antes de tiempo a un “colega artista” (según una fuente cercana; esto no ha sido confirmado por nosotros).

Clemente en forma.

Cuando está sobrio en forma, Clemente es el mejor. Respetó todos los licks de canciones legendarias. Agregó otros, con bendings enfermizos, y todo le lució. Fue su show. Algo que diremos es que le luce improvisar y renovar sus canciones, porque son -y redundamos para acentuar- suyas. Ahora, lo que hizo con las canciones de Héroes del Silencio, en el tributo de meses atrás, fue asqueante y nauseabundo. Pero, repetimos, ayer estuvo superbo. Está de más decir que Tony Almont fue jocoso, afinado (cuando lo ameritaba. Vea el video de más abajo) y genial. Hasta improvisó el verso-coro-puente de un merengue de calle. Joel llevó los tiempos de manera genial, refrescando muchas pistas. Da gusto verle trabajar. Usted puede verle “tararear” sus cortes. Y ni hablar de su genialidad al tomar el micrófono. “Patá por el culo” fue la más pedida y aplaudida por el público. Tomás sigue con la clase que lo caracteriza, su liderazgo. Es un fajador.

Acá le dejamos una versión de baja calidad de “Dando Asco”, cortesía del amigo Luis German Merino. Solo para que noten la atmosfera que irradia Toque. Ahora, a seguir bebiendo.

Notas de agradecimiento: Luis Germán Meriño y Vldmr.

En Escena (4): Omega en Hard Rock Café

julio 14, 2009

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No dudamos que es pegajoso. Está claro que tiene su fanaticada, que es “el Fuerte”.

Pero, ¿por qué habrá un concierto de merengue de calle (cada vez que dicen “mambo” Pérez Prado se retuerce en su tumba) en el reconocido y prestigioso Hard Rock Café?

Omega

"El Fuerte" va a Hard Rock Café el próximo 6 de agosto. ♪Chambonea, negra♪

Ah sí: Preventa $1,000

perez prado[1]

Omega es, sin lugar a la menor duda, el máximo exponente del Mambo. Pérez Prado, no existes.

En escena (3): Black and Blue Project’s “Heaven”

julio 4, 2009
Sí, están desnudos.

Sí, están desnudos.

“El arte es sugerencia, no evidencia” me decía Corina Mestre, directora teatral cubana. Nunca había comprendido a cabalidad esta frase hasta que vi en escena al trío canadiense de Black and Blue Project. “Heaven” es una obra de danza/teatro al desnudo, silente y minimalista. El sudor, los jadeos, la iluminación y las fricciones corporales son las que nos llevan a entender esta expresión de naturaleza humana.

El acto gira entorno a 3 seres humanos, sin aparente raciocinio, que al principio simplemente se mueven. Vemos como cada uno es extraído al cielo (con una liberación muscular actuada sorprendentemente), luego de una no-evidenciada muerte. Es en el paraíso donde se cruzan unos con otros, se tocan, se olfatean, se sienten…la atracción sexual se hace inevitable y se manifiesta in crescendo a lo largo de la obra. Hay roses de todo tipo, desde la fragilidad del amor hasta lo rudo y desesperado de los celos.

Al final de la obra nos sentimos exhaustos. No sólo porque el salón de Bellas Artes tenía el aire acondicionado apagado (justificado por la naturaleza de la obra), sino también porque demanda una gran atención para ser apreciada. Acá, como escribí más arriba, no hay evidencia. Es una montaña rusa de emociones, a veces felices, otras tristes, algunas cómicas y en general, devastadoras. Nunca se aleja de la ambiguedad.

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Sasha Ivanochko, Louis Laberge-Côté, y Matthew Waldie.

Impresionante fue el juego de iluminación, que nos hizo percibir que estábamos en el cielo, en el infierno o en medio de la tempestad. Hablamos de una obra de una hora y veinte minutos en la que ningún movimiento sobra, cada paso -cada respiro- ha sido ensayado y sincronizado mil veces.

El proyecto fue creado en 2005, y al año siguiente se estrenó esta obra. La actriz Sasha Ivanochko es la directora y coreógrafa de esta genial expresión artística. Esta es sólo una de las tantas obras que tuvimos en el Festival Internacional de Teatro. No había excusa para perderse un teatro de primera calidad (la entrada era 50 pesos, por Dios). El próximo año, anímese…

En escena (2): “Mi Casa es tu Casa”

julio 1, 2009

“Que bueno que no hay que hacer un fuckin tributo para que ustedes vengan”, fueron las primeras palabras de Janio (como si nos leyera la mente) en su concierto del pasado sábado 20, en Casa de Teatro.

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Cualquier parecido con Vladimir Dotel es pura coincidencia. Foto Laura Sánchez.

Los conciertos de Janio me encantan. Éste no fue la excepción. Aunque no estuvo a “casa-llena”, el público coreó las canciones de a quien Nan Chevalier llama el poeta-rockero. Tuvo buena presencia escénica y encuentró una manera original de presentar cada una de sus canciones, ya sea mandando al carajo a algún policía o recordando algún “cadáver de conquista”.

Repertorio

El concierto inició casi a las 11 de la noche con “Cámara”, una canción que fue grabada a dúo con el gran Tony Almont. Le siguió la apocalíptica “Historia de un Futuro”. “El Hotel” y “Total” (del próximo álbum) fueron otras dos interesantes historias contadas por la banda. El medio tiempo del partido estuvo encabezado por los Grados Celsius, quienes tocaron “Tu corazón”, a dúo con Lora. La composición tiene su encanto, esa alma pop pegajosa, aunque a mí no me hace “click”.

La segunda parte del show tuvo canciones como “Sin Miedo”, el cover “I Saw Her Standing There” (original de The Beatles) o el rocanrol violento “Carla Cranberry”. Esta última, otra muestra de lo que será su próximo disco, es de sus más pegajosas. Sin dudas le irá bien en la radio en un par de meses. “Santo Domingo Despierta”, como costumbre, fue el cierre.

El sonido, con la excepción de las primeras dos canciones, no falló.

El show fue básico: el tipo hizo lo suyo. Leschorn hizo sus bestialidades en la guitarra. JM Collins hasta bachateó. Boli Lingopoff (también baterista de Auro, Cahyao y Rita Indiana), Oliver Domínguez y Bolívar Gómez roquearon como de costumbre…

El Godzilla de la guitarra, Allan Leschorn y el armoniquista Bolívar Gómez.

El Godzilla de la guitarra, Allan Leschorn, y el armoniquista Bolívar Gómez.

Tarde, pero seguro…

Por ironía de la vida, su primera producción “Ahora Mismo” se había demorado más de un año en salir a la venta. Osea que, además, el evento fungió como puesta en circulación del disco. El álbum incluye ocho canciones: Vitaminas, Exceso, Sin Miedo, Disparo, Historia de un Futuro, Despierta, Forma (con Gnómiko) y Cámara (con Tony Almont). Varía en géneros, pero sigue fiel a sus raíces de rock, influencias populares y literarias. Tiene calidad. Está en Casa de Teatro, si a usted le sale de los cojones comprarlo…

En escena (1): “Pa La Calol”

junio 21, 2009

 Celebrando la llegada del verano o detestando el calor de la primavera, como usted prefiera. Las bandas Calendar  y Poolpo realizaron el pasado viernes 19 el concierto “Pa la Calol”. La Espiral (8 Puertas) fue el “destino turístico” que tenía supuesto albergar esta “fiesta playera”.  

Palacalol

Que un concierto tenga concepto es genial. La idea de que haya una vestimenta acorde, armas de reglamento o -en éste caso- salvavidas, hace que sea diferente. Pero recuerde, Diferente no es sinónimo de Bueno.

Una de las notas de prensa decía: “[…] a la acalorada fanaticada, a quienes se les exhorta presentarse a este evento en traje de baño o en su defecto ropa playera, debido a que las bandas tienen planeado un sin número de actividades interactivas en donde participarán todos aquellos quienes anden vestidos acorde al evento”. Lo único cierto de esto fue que hizo un calor de su madre.  Me toca los cojones que haya necesidad de ofrecer “sorpresas” en conciertos, como si la música buena no nos fuera suficiente. No somos estúpidos. Si usted no va a brindar un servicio, simplemente no lo ofrezca

Ni Jochy Saldívar, de Calendar, ni El ánónimo vocalista de Poolpo lograron una química con el público. Extraño, quizás, porque ambos se caracterizan por ello. No sé, hubo “complications” o quizás estuvieron “químicamente empeorados”. A veces uno no tiene su noche. La realidad es que  el público tampoco estaba en eso. Pocas veces he sentido un público tan apagado. 

No todo fue malo, en realidad. Calendar hizo buenas interpretaciones, particularmente “Antídoto” y “Rayas Rojas”,  a pesar de que el sonidista parecía boicotearle la actuación. Lo mismo con Poolpo: su calidad de siempre, las bestialidades del nerdo anónimo que toca la batería, esas notas rebuscadas. “Mi maldad”, “Hacia el final del Arcoiris” son geniales. Y  esa otra extraña canción que sólo dice -a tres voces- “Estoy mal” (lo que yo entiendo, al menos) y sigue con un riff bestial a lo Rage Against the Machine. Coño, los Poolpo son buenos…

En resumen, La Espiral  está muerto. No se siente buena vibra en ningún momento. No es lo que solía ser. No creo que vuelva…

Nos encanta Poolpo. Es uno de los mejores proyectos musicales (audiovisuales) que tenemos. Apoyo, y seguiré haciéndolo, a Calendar. Pero esta no fue su noche. Los Tíos (o Tío Cosa, como usted prefiera) tocaron algunos canciones, pero antes de nuestra llegada.

Sobre un tal Janio…

marzo 23, 2009

Allan Leschorn y Janio Lora

Allan Leschorn y Janio Lora. Foto: Pedro Genaro

A propósito de las declaraciones de Ángel Muñiz, sobre la muerte del no-nato cine dominicano, conversaba con un amigo sobre la muerte del Rock dominicano. La falta de apoyo, identidad, originalidad y la inconsistencia creativa son las causas que, según el amigo y yo (y Muñiz, si agregamos la piratería) más azaran la “escena local”. Claro, hay Causas y Azares. Y hay batazos en la cabeza que matarían cualquier ratón (¡otra cosa que no viene al caso!). El asunto es que recientemente presencié actuaciones de varios artistas dominicanos (desconocidos para mí) geniales. CeroBit, Pablo Cavallo, Marel Alemany, Cahyao son los que me han hecho cambiar de opinión con relación al primer comentario. Pero hubo uno que en particular me llamó la atención: Janio Lora.

Janio 01 Oye a Janio pulsando acá

No se trata de un mero decimero portador de apellido (es hijo de Huchi), ni de uno con talento fabricado o glorificado (sigo preguntándome dónde está el ganador del Casandra, Claudio Piantini, o quién es Issa Gadala). Se trata de un joven -no tan joven- (29 años) con personalidad, muy humilde y consciente, con letras frescas sobre amor, sexo y situaciones sociales, que hace Blues y Rock and Roll. Influencias de The Beatles, de Calamaro tal vez, de Fito por seguro. De hecho, a éste último tuvo lujo de hacerle de telonero el año pasado.

fito-y-janio

Tiene la manía de tocar la “guitarra fantasma”. Se refiere a sí mismo y su banda como un equipo de fútbol. Siempre sonríe e irradia una onda positiva, tanto en sus conciertos como en conversaciones. Es “un tipo bien”.

Janio no asombra con su voz. Es una muy corriente. Más bien es su estilo desaliñado y relajado lo que lo destaca. Y las buenas letras, repito…

La banda

Desde arriba

Allan Leschorn, Karel Kalaf y Janio Mike Lora, con sueras de Abbey Road, Led Zepellin y modelos de Eric Clapton, son los guitarristas. Los tres son geniales, pero la particular onda “old-school” de Allan es la que más llama la atención (al menos la mía). Oliver Domínguez es tremendo bajista (escuchen “Forma”). Incluso anda patrocinado por una importante marca de bajos. Ely Vásquez lleva los tiempos en la batería. No sé quién toca la armónica, pero sin dudas nos remonta al blues delta de la época Robert Johnson…

Exceso: El Concierto

El próximo 28 de marzo, en Quintana Bar, Janio presentará su sencillo “Exceso”. La entrada es de $250.00 y a los primeros 150 se les obsequiará el single, que además incluye los tracks “Despierta” y “Vitaminas”. Cahyao, otra propuesta muy buena, será la banda que abrirá la noche…

Canciones

Vitaminas es un genial blues lento, que va sobre amor, aviones y sexo (¿estás cutuplú, Janio?). Santo Domingo Despierta, según las palabras del autor, trata de “la indignación”. Forma incluye la participación de Gnómico, rapero de Alianza Meka. Rola muy pegajosa. Sin Miedo es fabulosa.

Qué pena que aún no puedo decir lo mismo del cine…pero bueno, tenemos buen rock mientras tanto. Nos vemos el 28.

Otro que vuelve…a lo grande

marzo 17, 2009

Sigue la diarrea de programas televisivos llevados a la gran pantalla. No sólo es en nuestro país, ¡oh no! Los gringos también tienen sus Balbuenas, -insertar vergüenza- Casimiros, Joe’s y Cabos Azulados. De hecho, me encuentro raro que no hayamos hecho una de “la Pinky y el Jafrito”.

Ya conocemos las tres Mission Imposible, Starsky y Hutch, Superagente 86, La Familia Brady, Miami Vice, Transformers, Los Ángeles de Charlie y Los Dukes de Hazzard. Pero además vienen The A*Team (aquel show con Mr. T) , Thundercats y CHIPS* (conocida en latinoamérica como La Patrulla Motorizada, que tendrá a Fez haciendo el papel de Erik Estrada).

Pero lo que se viene es aún más grande y gordo. Se trata del que todo lo puede, el Batman sin capucha, el guerrero pacifista, el alquimista por excelencia: “MacGyver”.

"Estamos a tan sólo un chicle, un clip y un guionista de primera línea de crear una franquicia planetaria". Richard Brener, directivo de New Line.

"Estamos a tan sólo un chicle, un clip y un guionista de primera línea de crear una franquicia planetaria". Richard Brener, directivo de New Line.

Sip. Hablo de ese alemán (que en realidad no era alemán, sino de Minnesota) que podía hacer una bomba atómica con una vela, una grapadora y café. Que sabía encender un auto con cinta adhesiva y fabricar un revolver de bolsillo con pólvora y una caja de cigarrillos (¿exagero?). No olvidemos su inseparable compañera: la navaja suiza de un millón de usos (en un episodio la convirtió en peine). A pesar de sus bombas de azufre con agua -con alcance de hasta 10 cuadras- MacGyver siempre se las arreglaba para salir ileso de toda situación de vida o muerte, sin matar a nadie.

Demostración: El multi-uso de los mapas. Por Angus MacGyver:

El tipo se ha hecho tan mítico que “MacGyverismo” y “MacGyverizar” son términos utilizados mundialmente para referirse a convertir una cosa en otra o salirse de situaciones de vida o muerte con hilos dentales.

En fin, ya saben…prepárense para ver a Seann William Scott (esto no es oficial, pero es imaginable) hacer tres o cuatro veces el papel que inmortalizó (?) a Richard Dean Anderson.

¡Ah, sí, casi lo olvidaba: se trata de una saga! ¡Oh sorpresa!

Según The Hollywood Reporter, New Line Cinema, a través del directivo Richard Brener, han dicho que “la intención es crear una cinta de aventuras para todos los públicos que sea esencialmente divertida, pero también dotada de una trama seria”. Me pregunto si eso es posible…

¿Qué más se puede decir? “Hail” a los ingeniosos productores de cine de Hollywood, que prefieren revivir muertos antes que embarcarse en producir a jóvenes talentosos -que, sin dudas, deben ser muchos-.

Para el 2011 esperen: “Salvados por la Campana: El hijo de Screech”, “Diff’rent Strokes II: Gary Coleman creció”, “Full House”, “¿Quién manda a quién?” y “Sledge Hammer o: Confía en mí, sé exactamente lo que hago”.

¡A disfrutar buen cine!, ¿no?

Sledge Hammer: aquel inspector de la Policía de San Francisco sadista, insensato y violento, cuyo mejor amigo es su Magnum 44. No le teme a nada, excepto a la Paz Mundial, vacaciona en Beirut, su libro favorito es "La Guerra y la Paz" (sólo la primera parte) y piensa que "The Deer Hunter" es una comedia.

Sledge Hammer: aquel inspector de la Policía de San Francisco sadista, insensato y violento, cuyo mejor amigo es su Magnum 44. No le teme a nada, excepto a la Paz Mundial, vacaciona en Beirut, su libro favorito es "La Guerra y la Paz" (sólo la primera parte) y piensa que "The Deer Hunter" es una comedia.

“Yer Blues, John…yer blues”

marzo 6, 2009
Eric Clapton, John Lennon, Mitch Mitchel y Keith Richards

Eric Clapton, John Lennon, Mitch Mitchel y Keith Richards

“The Dirty Mac” fue el nombre dado por John Lennon a éste supergrupo que se unió para tocar, por sólo una noche, en diciembre de 1968. La alineación es inmejorable: Eric Clapton, de Cream, en la guitarra solista; Mitch Mitchel, de The Jimi Hendrix Experience, en la batería; Keith Richards, de The Rolling Stones, en el bajo; y Lennon (“Winston Leg-Thigh”) en guitarra rítmica y voz.

¿La ocasión? El especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus, donde también participaron monos, malabaristas, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull y Taj Mahal.

Disfruten “Yer Blues”, composición de Lennon (aunque figura como colaboración Lennon/McCartney) para “The Beatles”, también conocido como “The White Álbum”.

Olvidarte: nuevo corto dominicano

febrero 2, 2009
Afiche del cortometraje "Olvidarte...", foto de Laura Calderón

Afiche del cortometraje "Olvidarte o: el arte perdido de amarte perdidamente", afiche de Laura Calderón.

(Insertar voz de Armando Almánzar) “Esta noche en Amé, canal 47, otra vez, Cantinflas”. No éste martes, Armando. En Cinema Café, a las 9 pm, estaremos presenciando “Olvidarte”, segundo corto de Francisco Montás.

Francisco Montás es un joven director de cine dominicano con talento en demasía. Ya nos deslumbró con aquel corto “Una Especie de Cine-Teatro Novelesco”, de tendencia Realismo-Mágico.

Comentaba con Arturo Guerrero (otro joven exponente del cine) que uno de los grandes vacíos que tiene la narrativa audiovisual quisqueyana, es que cuenta historias resueltas de principio a fin, sin dejar detalles o desenlaces a nuestra percepción o entendimiento. (¿Qué había en el maletín de Pulp Fiction? ¿Qué decisión tomaron Jesse y Celine al final de Before Sunset?, por nombrar dos ejemplos de a lo que me refiero). Esto, a Montás, le sobra.

La sinopsis que nos ofreció Cynthia López (actriz presente en ambos cortos) es la siguiente:

Laura Calderón se encuentra con Raymond Jáquez en una audición para la obra de teatro ‘El Arte Perdido De Amarte Perdidamente’ de Gary Zemialkowski. Ella cree conocerlo y se le acerca, pero él no parece reconocerla. La tensión aumenta entre los dos actores cuando se dan cuenta de que los personajes que van a interpretar, a parte de llevar sus mismos nombres, también se encuentran en una audición. En el libreto; Laura también cree conocer a Raymond y se le acerca, pero él no parece reconocerla”.

Laura Calderón realizó el genial afiche colocado al tope de este artículo. Deberían tomar anotaciones los “Cristianos anónimos”, “Caballeros madrugadores” y “Todas las de Bobby”. Además de diseñadora, Laura es tremenda actriz (a aquellos que gusten del teatro podrán verla en “Violinista del Tejado). Raymond Jáquez es un artista muy versátil y domina cualquier escenario donde se presenta.

El amigo Alx Fox está encargado de la fotografía y es co-productor.

Apoye el naciente y auténtico cine dominicano. Dese una vuelta por allá. Cinema Café, 3 de febrero, 9 pm.

Franz Morrison


Las mejores películas del 2008

enero 13, 2009
*IMPORTANTE: Les informo que la mayoría de estas películas las pasará nuestra cinemateca dominicana a partir del 9 de enero, en su ciclo “Lo Mejor del 2008”. ¡UN PALO!

elah1 10.-In the Valley of Elah

La INVASIÓN guerra de Irak. El trauma post-bélico. El orgullo y patriotismo estadounidense. El misterio de un asesinato. Del cúmulo de historias denunciando la guerra de Irak y sus consecuencias psicológicas, nos parece la más interesante, la más profunda, por ahora la mejor. El título es una alusión al valle donde -se dice-ocurrió la pelea entre David y Goliath. Tommy Lee Jones y Susan Sarandon están magistrales. (De hecho, nos sorprendió no verla nominada en ningún predio por su labor secundaria). Una película muy profunda y cruda, que requiere de razonamiento. Claro, estos elementos hicieron que pasara inadvertida por las salas de nuestro país, y que aquellos que la vieron dijeran ¡QUE CLAVO!

VEALA: el jueves 15 de enero a las 9.30 pm en la cinemateca.

9.-Tropa de Élite

Cierto, tiene muchas semejanzas a Ciudad de Dios. Pero ¿eso es malo? Jose Padilha realizó esta cruda y violenta crónica sobre dos jóvenes en su proceso de selección al escuadrón BOPE. Ya le dedicamos un post completo recientemente.

VEALA: el viernes 16 de enero a las 7.30 pm en la cinemateca.

8.-The Diving Bell and the Butterfly

divingbell_mainFilme biográfico sobre Jean-Dominique Bauby, redactor en jefe de una de las revistas más importantes de moda en Francia, quien sufrió una embolia masiva. Está despierto y consciente, pero cuadraplégico y mudo, no puede mover un sólo músculo. Con la delicada y hermosa estética del pintor Julian Schnabel, conocemos la forma en que Bauby y su enfermera logran comunicarse y escriben un libro de memorias. Por más trágica que suene, tiene una narrativa muy divertida, muy entretenida. La mayor parte de la película nos la pasamos dentro de la cabeza del protagonista y viendo a través de su ojo izquierdo. Escuchamos sus pensamientos y reacciones y, créanme, el tipo es sesenta veces más gracioso que Adam Sandler o Eddy Murphy.

VEALA: el martes 13 de enero a las 6.30 pm en la cinemateca.

7.-Match Point

matchpoint2-749133 No es culpa nuestra que una película de 2005 haya llegado tan tarde a nuestras salas de cine. Woody Allen se aleja de la comedia, para traernos este descarado placer. Lo cierto es que no hubo trama de mayor suspense. Tanta sensualidad, pasión y cuernos obsesión no pasa desapercibida. Scarlett Johansson destapa el morbo con su sensual actuación. La película trata de un ex-tenista profesional que se compromete con una inglesa adinerada, pero se siente atraído hacia la novia de su cuñado. No diré nada más, sólo que prefiero tener suerte a ser talentoso…

VEALA: ¡Alquílela!

6.-There Will Be Blood

Una película extremadamente anti-comercial. Es lenta, larga y extraña, llena de mentiras, ambición, paranoia y falsas personalidades. Daniel Day Lewis es la avaricia en vida acá. Más misántropo que Stanley Kubrick, Schopenhauer y Nietszche juntos. Para muchos, él es la película. La realidad es que la cinta está repleta de detalles musicales, de decorado y fotografía geniales. No podemos dejar de destacar el magnífico lente intranquilo de quien para mí es uno de los mejores cineastas de los últimos 12 años, Paul Thomas Anderson (Punch-Drunk Love, Magnolia, Boogie Nights). No diré más. Véala usted, y opine.

VEALA: el domingo 11 de enero a las 9.30 pm en la cinemateca.

5.-Before the Devil Knows You’re Dead

Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman son los hermanos Hanson

Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman son los hermanos Hanson

La película más subvalorada de todo 2008. El veterano Sydney Lumet (12 Angry Men, Dog Day Afternoon) nos deslumbró con esta historia contada en secuencias muy complejas (1-4-2-3-5). ¡Miles de planos, miles de tomas, esta filmación debió ser un infierno!. Esa misma melodía macabra repetida miles de veces. Un impresionante guión de una novata. El camaleón Philip Seymour Hoffman, el eficaz Ethan Hawke, la porno sexy Marisa tomei y el genial Albert Finney encabezan esta historia sobre dos hermanos que -estando en una desastrosa situación económica y empujados por vicios y amores indebidos- planean robar una joyería perteneciente a sus padres. Comparable -y en algunos casos hasta mejor- con las nominadas al Oscar. Pero claro, no muere ningún judío…

4.-Into the Wild

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Christopher McCandless es un joven recién graduado que se dirige a la universidad. Al sentir que el matrimonio de sus padres es falso, materialista e inocuo, decide emprender el viaje de su vida: ir a Alaska, sin tarjetas de crédito, identificación, nada que facilite su vida, sólo su Dastun y comida enlatada. A través de su viaje conocerá curiosos personajes (Hal Holbrook, Kristin Stewart y un irreconocible-genial Vince Vaugh) y adquirá un nuevo nombre. Sean Penn es el director/actor de una de las historias más hermosas que hemos podido ver. El aspecto musical está a cargo Eddie Vedder (Pearl Jam, Temple of the Dog). Basada en el best-seller de John Krakauer, que a la vez se basa en la vida real de Christopher.

VEALA: El lunes 12 de enero a las 9.30 pm en la cinemateca.

3.-No Country for Old Men

La violencia ha llegado a tal punto. La juventud está tan perdida. El país, tan peligroso. Ya no es un mundo para débiles, ni viejos (sea cual sea su traducción favorita). Así como lo explica el personaje de Tommy Lee Jones, ” su padre nunca disparó un arma en los 40 años que fue guardia”. Estos tiempos son diferentes. No crea que es una mera historia de un asesino a sueldo con peinado de doña Florinda, ni un robo de miles de dólares y drogas. Oh, no. Es una metáfora a la sociedad de hoy día, vacía, materialista, cruda…

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Escrita y dirigida por el director de dos cabezas, osea, los hermanos Ethan y Joel Coen. Esos desquiciados de Blood Simple., The Big Lebowski, Barton Fink y Fargo, entre otras…

VEALA: el sábado 17 de enero a las 9.30 pm en la cinemateca.

2.-Atonement

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La mejor película de 2007. Usted pensará que es un romance cliché, pero le aseguro que no. Es una maravillosa historia de lo que no fue. El efecto dominó causado por declaraciones de una niña celosa y caprichosa. No queremos abundar mucho. Pero diremos que cada fotograma es una delicada muestra de lo que es la estética y rejuego de los colores. Cada tonalidad nos eriza y emociona. Ojo con la actuación de la niña y oídos a la musicalización (basada en el tecleo de una máquina de escribir). Y tiene la mejor toma larga que jamás hayamos visto (con el perdón de Quentin y Cuarón)…

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VEALA: el sábado 17 de enero a las 5.30 pm en la cinemateca. ¡NO SE LA PIERDA!

1.-The Dark Knight

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¡Caótico y brillante! ¡Bravo Nolan! Sí, soy uno de ellos. De esos que dicen que la peliculita aquella de la tira cómica es la mejor del año. ¿Pero qué se puede decir?

Es una historia de 150 minutos sin respiro (edición y dirección genial). No hay una línea, ni una toma de más (libreto excelso). Actuaciones correctas de Christian Bale, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal. Actuaciones formidables de Heath Ledger y Aaron Eckhart. La música va siempre acorde al sentimiento de la toma. Ni hablar del maquillaje y la vestimenta. El Guasón. ¡Ah sí, El Guasón! Ese tipo desquiciado. Muy diferente al Jack Nicholson de la era Tim Burton (que era más burlón). Este tiene hambre de destrucción. Vive y respira sangre y fuego. Es como un enfermo sexual, pero sin el sexo…no sé si comprenden…

Alfred (Michael Caine, también correcto) es un personaje muy interesante que, con sus parábolas, nos guía a la verdadera idea de la película…

Christopher Nolan no presenta a Batman como héroe, sino como lo que realmente es, un justiciero. Nos saca de repeticiones “Spiderman” de chicas lindas, del buen ciudadano y la ciudad en apuros. Nos da mafia, corrupción, policías vendidos, chicas feas (Maggie no es muy hermosa que digamos…), Buenos buenos, malos buenos, buenos malos(?)…

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Es raro saber que una película es aclamada por su productora, distribuidora, los críticos, el gremio hollywoodense, los cineastas independientes, los cinéfilos, los no-tan-cinéfilos, los geeks, los jevitos, todo el mundo…Quizás algunos hayan exagerado al decir que es la mejor película de todos los tiempos, pero les aseguramos que por lo menos es la mejor del año, ¿quién sabe? Quizás hasta de la década…

Hay tantas cosas qué decir, que prefiero callar…

OTRAS: American Gangster (14 de enero 8.30); La Visita de la Banda (martes 20 6.30) ; Gone Baby, Gone; Lars and the Real Girl; Eastern Promises; Across the Universe; The Savages (lunes 12 6.30); Lust, Caution; El Orfanato; Sweeny Todd; Charlie Wilson’s War…

No pude ver: Los Falsificadores; Bourne Ultimatum; Persépolis; Michael Clayton; Wall-E; Juno; Away from her…

De nombres redudantes, quequecitos y piques…

diciembre 29, 2008

Sí, sí, sí. Lo sabemos. Es noticia vieja. ¡Muy vieja! Pero ¿cómo tener un blog y no postear el clásico berrinche comentario de Michael Miguel? Hay placeres que no se niegan…

Bueno, para quien no lo sepa, Michael Miguel Holguín es un respetado (?) comunicador,  presentador y líder de izquierda dominicano. Su programa, el antiguamente conocido como “El Poder de las 12”, se emitía por Supercanal 33. José Antonio Aybar es el editor de “¿Qué Pasa?” (espectáculos) del vespertino El Nacional. En esta hay una sección llamada “quequé”, en la que se escriben los chismes de la farándula nacional.

José Antonio Aybar, autor de los "quequecitos"

José Antonio Aybar, autor de los "quequecitos"

Resulta que Aybar dijo en un “quequecito” que al programa de Michael Holguín lo sacarían del aire. Lo demás no lo cuento, véanlo ustedes.

Eligan su momento “queque” favorito:

1- 0:45 …la risa demencial de Michael Miguel
2- 1:22 …”Aybar no tiene condicione pa marchame a mi”
3- 1:45 …”yo le regalo 7 casandra a Aybar”
4- 2:22 …Nadie…NADIE!!!
5- 2:33 …la expresión de Vitaly (con su peluchito)
6- 3:04 …MUCHACHO! (ver buchitos)
7- 3:54 …no tiene condicione pa malchame…no me malche…
8- 4:02 …”Tu ere un anacrónico y yo no vivo de quequecito”
9- 4:51 …las consecuencias hepatológicas que deja el negocio..
10-4:58 …Postludio (¡Estúpido estúpido!)
11-5:06 …la cara de Vitaly (parte II)

El Camino: poética visión de la problemática inmigrante

noviembre 29, 2008

Tarde, pero seguro. Lo prometido es deuda: ¡a la carga con el Festival de FUNGLODE!

El segundo Festival de Cine Global Dominicano exhibió la película “El Camino” en el Centro Cultural Mauricio Báez, en Villa Juana, este jueves 20 de noviembre. A la presentación acudió la directora, Ishtar Yasín Gutiérrez.

Ishtar Yasin

Ishtar Yasín

Ishtar Yasín, nacida en Moscú, hija de un iraquí y una chilena-costarricense, ciudadana del mundo, es la directora de una cinta que, casi a manera de documental, nos narra la triste historia de Soslaya y Dario, dos niños nicaragüenses que emigran a Costa Rica en busca de su madre, a quien no ven desde hace años.

Bajo el lema Temas Globales, Historias Personales, la FUNGLODE pretende acercar a los espectadores a un cine de conciencia y desafíos globales. Esto es, precisamente, lo que contiene esta cinta.

Los temas son muy serios: el abandono, la soledad, el incesto, la pobreza. Está el aspecto psicológico: la niña conoce una joven que deja su bebé con su madre para buscar suerte en Costa Rica. Ella ve en esta joven la imagen de su madre, quien hizo lo mismo 8 años atrás, y la persigue a donde vaya. Por momentos obtenemos sorbos de felicidad, como cuando las vemos bailar a ritmo de la música de un titiritero. Este, que al principio se presenta como un salvador, a la postre nos da una horrible sorpresa.

Está aglutinada de metáforas visuales. Tiene una fotografía hermosa. Resaltan los colores crema y oliva, y el ambiente desértico. Esto le da sutileza a cada encuadre. El silencio es uno de los protagonistas. No sólo porque Darío es mudo. Es porque el viento y la marea tienen mucho que decir. Te atrapan e introducen a un ambiente árido y desolado. Hacen que te cuestiones a lo Héctor Lavoe: ¿cuándo llegará el día de mi suerte?

“Cuando era muy joven tuvimos que huir de Chile a Costa Rica en tiempos del golpe de estado. El fenómeno de la migración lo tengo muy marcado. Quería presentarlo desde los ojos de niños. Es una historia muy personal”, dijo Ishtar confirmando los elementos introspectivos que contiene la obra.

La nota jocosa la aportan dos hombres que, a largo de la película (llueva, truene, ventee o aún teniendo que nadar), cargan una mesa de un lugar a otro, sin aparente razón. Una interpretación personal es que es una metáfora de aquello que, aunque escapemos de un lugar a otro, no podemos dejar atrás, algo vital en nuestra vida.

El tema de la migración es universal, y aquí podemos identificarnos con los casos Haití-Dominicana, Dominicana-Puerto Rico/Estados Unidos. Siempre tendremos el mismo resultado: una poética visión de la problemática inmigrante.

Por Rubén Darío Cruz

Steven Bauer, Ishtar Yasin Gutiérrez y Rubén Dario Cruz (a. Franz Morrison)

Steven Bauer, Ishtar Yasín Gutiérrez y Rubén Dario Cruz (a. Franz Morrison)