“Veinte años no son nada”, decía Carlos Gardel. Se nota que nunca amaneció preso.
Tomás Álvarez, Joel Lazala, Tony Almont y Clemente Portillo.
La experiencia no se improvisa. Nunca un dicho ha sido tan certero. Anoche Toque Profundo demostró por qué han sido, son y -aparentemente- seguirán siendo los reyes del rock dominicano. Aunque hasta le pegaron al merengue de calle y reguetón…
La Bellonera.
El concierto inició muy tarde, a las 12 de la noche (el único aspecto negativo típico de TP). Iniciaron con “Viajero” y “¿Dónde estabas tú?”, esta última la única que quedó floja en el evento, a juicio nuestro. La lista abarcó todas las épocas: Sueños y Pesadillos del Tercer Mundo ( “Mi país”; “El bolero biónico”), Moneda ( “Entre la espada y la pared”, “Ramona”), Cria Cuervos ( “Dando Aco”), Magia ( “Arranka”, “Tabaco y Romo”, “Las Paredes del Silencio”).
Varios cortes tuvieron modificaciones, sonando casi a Samba, Funk, Disco o Reggae, dándole un toque refrescante al evento en el caluroso Cinema Café.
Es muy difícil elegir la mejor interpretación, casi todas estuvieron a la altura. Un fanático comentaba, con suma razón: “son veinte años…hay canciones en que cada uno anda por su lado improvisando y aún así siempre suenan bien”. Yo me quedaré con tres: “Lloraré”, “Ángel Ciego” y “Arranka”.
Hasta la Duarte son 20.
Al público le encanta la actualización social que le han dado a algunas letras. Más allá de que pasarle 5 pesos a un chofer (hoy día) es un insulto, Joel ya tiene un tercer hijo y Clemente…Clemente ya no anda a pie. Cierto, nuestra ciudad sigue siendo una metrópoli-pocilga, pero nos vamos a ver Beto Cuevas. De hecho, éste último fue duramente criticado por Tony porque, aparentemente, en su concierto del pasado jueves (en Hard Pop Café), hizo que sacaran de la tarima mucho antes de tiempo a un “colega artista” (según una fuente cercana; esto no ha sido confirmado por nosotros).
Clemente en forma.
Cuando está sobrio en forma, Clemente es el mejor. Respetó todos los licks de canciones legendarias. Agregó otros, con bendings enfermizos, y todo le lució. Fue su show. Algo que diremos es que le luce improvisar y renovar sus canciones, porque son -y redundamos para acentuar- suyas. Ahora, lo que hizo con las canciones de Héroes del Silencio, en el tributo de meses atrás, fue asqueante y nauseabundo. Pero, repetimos, ayer estuvo superbo. Está de más decir que Tony Almont fue jocoso, afinado (cuando lo ameritaba. Vea el video de más abajo) y genial. Hasta improvisó el verso-coro-puente de un merengue de calle. Joel llevó los tiempos de manera genial, refrescando muchas pistas. Da gusto verle trabajar. Usted puede verle “tararear” sus cortes. Y ni hablar de su genialidad al tomar el micrófono. “Patá por el culo” fue la más pedida y aplaudida por el público. Tomás sigue con la clase que lo caracteriza, su liderazgo. Es un fajador.
Acá le dejamos una versión de baja calidad de “Dando Asco”, cortesía del amigo Luis German Merino. Solo para que noten la atmosfera que irradia Toque. Ahora, a seguir bebiendo.
Notas de agradecimiento: Luis Germán Meriño y Vldmr.
Con lo longevo y lento que puede hacerse un partido de beisbol, se nos quiebra la calma cuando éste es interrumpido por alguna manifestación meteorológica. Aburre. Y Encabrona.
Nada puede hacer Manny Ramírez, Tim Lincecum, Pujols, Alex Rodríguez o cualquiera por el que hayas pagado una taquilla para que te “entretenga”. Ni siquiera pueden salir a bailar las porristas.
Casey Mulligan. RHP. 6'2'', 190 lbs. Bola rápida de medianas 90's y pasos de baile Jackson, estilo 80's.
Pero no así ocurrió recientemente en un partido de clase A avanzada, en Florida. El disc-jockey (o ponemúsica) del estadio -en otro de los millones de tributos al difunto Michael Jackson- colocó el clásico “Thriller” y la respuesta que obtuvieron él y los fans fue más que inesperada.
Casey Mulligan, un receptor convertido a lanzador, saltó al terreno de juego y nos mostró los pasitos que practicaba frente a la tele de chico. No los olvida.
Pasados los tres minutos de “Suspenso”, todo volvió a la aburrida rutina de esperar la calma de la madre naturaleza. Pero el cerrador de la sucursal de St. Louis nos dejó un grato “papelazo”, y acá lo compartimos con ustedes.
No dudamos que es pegajoso. Está claro que tiene su fanaticada, que es “el Fuerte”.
Pero, ¿por qué habrá un concierto de merengue de calle (cada vez que dicen “mambo” Pérez Prado se retuerce en su tumba) en el reconocido y prestigioso Hard Rock Café?
"El Fuerte" va a Hard Rock Café el próximo 6 de agosto. ♪Chambonea, negra♪
Ah sí: Preventa $1,000
Omega es, sin lugar a la menor duda, el máximo exponente del Mambo. Pérez Prado, no existes.
“El arte es sugerencia, no evidencia” me decía Corina Mestre, directora teatral cubana. Nunca había comprendido a cabalidad esta frase hasta que vi en escena al trío canadiense de Black and Blue Project. “Heaven” es una obra de danza/teatro al desnudo, silente y minimalista. El sudor, los jadeos, la iluminación y las fricciones corporales son las que nos llevan a entender esta expresión de naturaleza humana.
El acto gira entorno a 3 seres humanos, sin aparente raciocinio, que al principio simplemente se mueven. Vemos como cada uno es extraído al cielo (con una liberación muscular actuada sorprendentemente), luego de una no-evidenciada muerte. Es en el paraíso donde se cruzan unos con otros, se tocan, se olfatean, se sienten…la atracción sexual se hace inevitable y se manifiesta in crescendo a lo largo de la obra. Hay roses de todo tipo, desde la fragilidad del amor hasta lo rudo y desesperado de los celos.
Al final de la obra nos sentimos exhaustos. No sólo porque el salón de Bellas Artes tenía el aire acondicionado apagado (justificado por la naturaleza de la obra), sino también porque demanda una gran atención para ser apreciada. Acá, como escribí más arriba, no hay evidencia. Es una montaña rusa de emociones, a veces felices, otras tristes, algunas cómicas y en general, devastadoras. Nunca se aleja de la ambiguedad.
Sasha Ivanochko, Louis Laberge-Côté, y Matthew Waldie.
Impresionante fue el juego de iluminación, que nos hizo percibir que estábamos en el cielo, en el infierno o en medio de la tempestad. Hablamos de una obra de una hora y veinte minutos en la que ningún movimiento sobra, cada paso -cada respiro- ha sido ensayado y sincronizado mil veces.
El proyecto fue creado en 2005, y al año siguiente se estrenó esta obra. La actriz Sasha Ivanochko es la directora y coreógrafa de esta genial expresión artística. Esta es sólo una de las tantas obras que tuvimos en el Festival Internacional de Teatro. No había excusa para perderse un teatro de primera calidad (la entrada era 50 pesos, por Dios). El próximo año, anímese…
“Que bueno que no hay que hacer un fuckin tributo para que ustedes vengan”, fueron las primeras palabras de Janio (como si nos leyera la mente) en su concierto del pasado sábado 20, en Casa de Teatro.
Cualquier parecido con Vladimir Dotel es pura coincidencia. Foto Laura Sánchez.
Los conciertos de Janio me encantan. Éste no fue la excepción. Aunque no estuvo a “casa-llena”, el público coreó las canciones de a quien Nan Chevalier llama el poeta-rockero. Tuvo buena presencia escénica y encuentró una manera original de presentar cada una de sus canciones, ya sea mandando al carajo a algún policía o recordando algún “cadáver de conquista”.
Repertorio
El concierto inició casi a las 11 de la noche con “Cámara”, una canción que fue grabada a dúo con el gran Tony Almont. Le siguió la apocalíptica “Historia de un Futuro”. “El Hotel” y “Total” (del próximo álbum) fueron otras dos interesantes historias contadas por la banda. El medio tiempo del partido estuvo encabezado por los Grados Celsius, quienes tocaron “Tu corazón”, a dúo con Lora. La composición tiene su encanto, esa alma pop pegajosa, aunque a mí no me hace “click”.
La segunda parte del show tuvo canciones como “Sin Miedo”, el cover “I Saw Her Standing There” (original de The Beatles) o el rocanrol violento “Carla Cranberry”. Esta última, otra muestra de lo que será su próximo disco, es de sus más pegajosas. Sin dudas le irá bien en la radio en un par de meses. “Santo Domingo Despierta”, como costumbre, fue el cierre.
El sonido, con la excepción de las primeras dos canciones, no falló.
El show fue básico: el tipo hizo lo suyo. Leschorn hizo sus bestialidades en la guitarra. JM Collins hasta bachateó. Boli Lingopoff (también baterista de Auro, Cahyao y Rita Indiana), Oliver Domínguez y Bolívar Gómez roquearon como de costumbre…
El Godzilla de la guitarra, Allan Leschorn, y el armoniquista Bolívar Gómez.
Tarde, pero seguro…
Por ironía de la vida, su primera producción “Ahora Mismo” se había demorado más de un año en salir a la venta. Osea que, además, el evento fungió como puesta en circulación del disco. El álbum incluye ocho canciones: Vitaminas, Exceso, Sin Miedo, Disparo, Historia de un Futuro, Despierta, Forma (con Gnómiko) y Cámara (con Tony Almont). Varía en géneros, pero sigue fiel a sus raíces de rock, influencias populares y literarias. Tiene calidad. Está en Casa de Teatro, si a usted le sale de los cojones comprarlo…
Un total de 20 peloteros dominicanos se filtran en el listado de quienes -presuntamente- dieron positivo en pruebas de dopaje (esteroides y/o sustancias de mejoramiento físico). Sorprende encontrarse con nombres como Pedro Martínez, Roberto Alomar o Moises Alou.
Unas de cal, otras de arena: Así como sangran los ojos al leer nombres como Pedro, Zambrano, Ivan Rodríguez o Eric Gagne; nos alegra que no aparezca Albert Pujols, ahora el único “héroe nacional” impune.
¿Y quién es que falta?: Llama la atención que aparezcan 103 nombres, cuando se decía que eran 104. ¿Será que cubren a algún “Capitán América”? ¿Qué piensa usted?
Esta madrugada nos topamos (Vicente Cifuentes, Isaac “El Poeta Demente” y un servidor) con Luis “El Terror” Dias (sic), quien está de cumpleaños. Prendido como siempre, nos abrazó y nos pidió que la próxima cerveza la tomáramos en su nombre. “La veteranía se impone, coño. Ya son 58″.
Al letrista y pionero del rock dominicano lo felicitamos y le deseamos que le queden muchos más por celebrar, siempre dejándonos buenas composiciones de cualquier género. O como él mismo dijo:
“Bébete tu romo y fúmate tu vaina. Pero nunca dejes de crear y trabajar.”
El Terror
Carnaval (Baile la Calle), Lo’ moquito puyan, Marola, Mi guachimán, Yo quiero andar y El Guardia del Arsenal son sólo algunas de las composiciones del Rockstar dominicano. Puedes escuchar su música acá.
Celebrando la llegada del verano o detestando el calor de la primavera, como usted prefiera. Las bandas Calendar y Poolporealizaron el pasado viernes 19 el concierto “Pa la Calol”. La Espiral (8 Puertas) fue el “destino turístico” que tenía supuesto albergar esta ”fiesta playera”.
Que un concierto tenga concepto es genial. La idea de que haya una vestimenta acorde, armas de reglamento o -en éste caso- salvavidas, hace que sea diferente. Pero recuerde, Diferente no es sinónimo de Bueno.
Una de las notas de prensa decía: “[...] a la acalorada fanaticada, a quienes se les exhorta presentarse a este evento en traje de baño o en su defecto ropa playera, debido a que las bandas tienen planeado un sin número de actividades interactivas en donde participarán todos aquellos quienes anden vestidos acorde al evento”. Lo único cierto de esto fue que hizo un calor de su madre. Me toca los cojones que haya necesidad de ofrecer ”sorpresas” en conciertos, como si la música buena no nos fuera suficiente. No somos estúpidos. Si usted no va a brindar un servicio, simplemente no lo ofrezca.
Ni Jochy Saldívar, de Calendar, ni El ánónimo vocalista de Poolpo lograron una química con el público. Extraño, quizás, porque ambos se caracterizan por ello. No sé, hubo “complications” o quizás estuvieron “químicamente empeorados”. A veces uno no tiene su noche. La realidad es que el público tampoco estaba en eso. Pocas veces he sentido un público tan apagado.
No todo fue malo, en realidad. Calendar hizo buenas interpretaciones, particularmente ”Antídoto” y “Rayas Rojas”, a pesar de que el sonidista parecía boicotearle la actuación. Lo mismo con Poolpo: su calidad de siempre, las bestialidades del nerdo anónimo que toca la batería, esas notas rebuscadas. “Mi maldad”, “Hacia el final del Arcoiris” son geniales. Y esa otra extraña canción que sólo dice -a tres voces- ”Estoy mal” (lo que yo entiendo, al menos) y sigue con un riff bestial a lo Rage Against the Machine. Coño, los Poolpo son buenos…
En resumen, La Espiral está muerto. No se siente buena vibra en ningún momento. No es lo que solía ser. No creo que vuelva…
Nos encanta Poolpo. Es uno de los mejores proyectos musicales (audiovisuales) que tenemos. Apoyo, y seguiré haciéndolo, a Calendar. Pero esta no fue su noche. Los Tíos (o Tío Cosa, como usted prefiera) tocaron algunos canciones, pero antes de nuestra llegada.
Hoy, junio 17, se cumplen 15 años de que el mundo se paralizó frente a la pantalla de sus televisores a contemplar la corrida más impresionante de un futbolista fuera del terreno.
Por supuesto, nos referimos al miembro del Salón de la Fama del Fútbol Colegial, del Fútbol Profesional, Asesino, Comunicador, ladrón y Actor protagonista de clavos como: The Naked Gun, The Naked Gun 2 1/2 y The Naked Gun 33 1/3 (“El Insulto Final”, que le valió el premio al peor actor secundario).
O.J.
La escapada se debió a que O.J. era el asesino a sangre fría principal sospechoso del homicidio a Nicole Brown Simpson (su esposa) y Ronald Goldman (el amigo gay de su esposa). Gracias a Dios, y al racismo, se comprobó que nuestro héroe, en realidad, era un hijodeputa norteamericano negro víctima del crudo racismo estadounidense.
Hoy, un grande entre los grandes, Jorge Luis Borges al ser cuestionado sobre el conflicto entre Argentina y el Reino Unido por las islas Malvinas en 1982 :
Conozcan a los Mentes Fritas: Yoel Baez, Cristian Mojica y Alx Fox (tendencias homicidas incluidas).
Acá están -otra vez- los Mentes Fritas, fascinándonos con su “buen cine malo”. En esta ocasión, traen el falso adelanto de “ZZZ”, un episodio del día a día (¿o noche a noche?) de una joven pareja. Ella, diminuta e impotente, no puede dormir porque él (gordo, peludo, e indestructible como un Pokémon) ronca poderosamente toda la noche. Al menos esa es la sinopsis que tenemos.
La edición es un tributo al fake trailer “Don’t”, de Edgar Wright, Nick Frost y Simon Pegg, que aparece en los previos de la co-producción de Tarantino y Robert Rodríguez, Grindhouse.
Bravo, chicos. Wright, Ed Wood y John Carpenter estarían orgullosos.
Lo siento, Alfonso. Me da más miedo éste gordo que tus vampiros…pero bueno, aún nos queda Yuniol(2).
Espero no interrumpir tu apretada agenda, esa que invaden semana a semana actividades tan variopintas y esenciales para tu espíritu, a la vez que te mantienen dentro de ese círculo tan venerable y exclusivo. Sé que estás ahí detrás de tu laptop forrada en stickers adhesivos del Ché Guevara y frases de autores que no has leído más que por colocarlos en tu lista de red social favorita. Además de apertrechado entre la Wikipedia y tus mails correos basura, y lleno de emoción por la foto que pronto va a salir en Bureo… ¡No hay dudas, eres un caso perdido genial!
Me permito hoy informarte que tu secretito es más o menos público… O en todo caso, el que puede saberlo -aptitud- lo sabe: Eres una mentira… ¡Y de las grandes! Una suma de plagios, redundancias, cursilerías, imprecisiones, exageraciones, simulaciones, complejos y carencias cuyo resultado es un patético cuadro psicológico digno del mejor esfuerzo de la salud mental, no en curarte… Que no estamos para pedir milagros, sino en estudiarte y crear ciencia a partir de tu irreversible caso. Es probable que como monumento al vacío espiritual tengas la misma utilidad que los crucificados en tiempos del Imperio Romano al borde de los caminos a la urbe: Un aviso a navegantes.
Tienes el “talento” de Arjona, la “prosa” de Coelho, la “gracia” de Jaime Bayly, el “saber estar” de George W. Bush y te sabes rodear mejor que París Hilton. Es más, sin ningún dejo de sarcasmo admiro cómo haces para estar tan cerca de tanta gente talentosa. Es admirable que tu estilo de rémora indiscreta ha funcionado tan correctamente por tanto tiempo. Y ni hablar de la fidelidad y honestidad de tu pluma: ¡Tu blog es una fotocopia de ti mismo! Aunque a favor de tu laureado espacio virtual, él no se te puede aparecer de la nada en el momento más inoportuno del mundo a comentar nimiedades y robar ideas, como sí sucede con su bien ponderado autor.
Tu destino es tan previsible como el de todo objeto lanzado desde un punto alto: ¡Pum!… Impactar contra el frío e ineludible suelo de la realidad. La cruda realidad. Sé que la soledad es un estado insoportable para ti, pues cuando estamos solos la psiquis nos impide engañarnos a nosotros mismos y ahí tienes el instintivo dedo acusador de tu conciencia diciéndote cada una de las cosas aquí plasmadas.
Dicho todo esto la intención de mi escrito no es redimirte. No me interesa. No soy un mesías que concientiza a veletas como tú y voy a conducirte por los caminos de lo que yo considere correcto. Ese papel no me corresponde a mi. Yo sólo le doy rienda suelta a lo que por obvio y tragicómico puedo, debo y quiero expresar…
De ti queda aprender algo, o sencillamente mirar para otro lado y seguir tu trayectoria hacia el encuentro con la realidad… Más tarde que temprano.
A propósito de las declaraciones de Ángel Muñiz, sobre la muerte del no-nato cine dominicano, conversaba con un amigo sobre la muerte del Rock dominicano. La falta de apoyo, identidad, originalidad y la inconsistencia creativa son las causas que, según el amigo y yo (y Muñiz, si agregamos la piratería) más azaran la “escena local”. Claro, hay Causas y Azares. Y hay batazos en la cabeza que matarían cualquier ratón (¡otra cosa que no viene al caso!). El asunto es que recientemente presencié actuaciones de varios artistas dominicanos (desconocidos para mí) geniales. CeroBit, Pablo Cavallo, Marel Alemany, Cahyao son los que me han hecho cambiar de opinión con relación al primer comentario. Pero hubo uno que en particular me llamó la atención: Janio Lora.
No se trata de un mero decimero portador de apellido (es hijo de Huchi), ni de uno con talento fabricado o glorificado (sigo preguntándome dónde está el ganador del Casandra, Claudio Piantini, o quién es Issa Gadala). Se trata de un joven -no tan joven- (29 años) con personalidad, muy humilde y consciente, con letras frescas sobre amor, sexo y situaciones sociales, que hace Blues y Rock and Roll. Influencias de The Beatles, de Calamaro tal vez, de Fito por seguro. De hecho, a éste último tuvo lujo de hacerle de telonero el año pasado.
Tiene la manía de tocar la “guitarra fantasma”. Se refiere a sí mismo y su banda como un equipo de fútbol. Siempre sonríe e irradia una onda positiva, tanto en sus conciertos como en conversaciones. Es “un tipo bien”.
Janio no asombra con su voz. Es una muy corriente. Más bien es su estilo desaliñado y relajado lo que lo destaca. Y las buenas letras, repito…
La banda
Allan Leschorn, Karel Kalaf y Janio Mike Lora, con sueras de Abbey Road, Led Zepellin y modelos de Eric Clapton, son los guitarristas. Los tres son geniales, pero la particular onda “old-school” de Allan es la que más llama la atención (al menos la mía). Oliver Domínguez es tremendo bajista (escuchen “Forma”). Incluso anda patrocinado por una importante marca de bajos. Ely Vásquez lleva los tiempos en la batería. No sé quién toca la armónica, pero sin dudas nos remonta al blues delta de la época Robert Johnson…
Exceso: El Concierto
El próximo 28 de marzo, en Quintana Bar, Janio presentará su sencillo “Exceso”. La entrada es de $250.00 y a los primeros 150 se les obsequiará el single, que además incluye los tracks “Despierta” y “Vitaminas”. Cahyao, otra propuesta muy buena, será la banda que abrirá la noche…
Canciones
Vitaminas es un genial blues lento, que va sobre amor, aviones y sexo (¿estás cutuplú, Janio?). Santo Domingo Despierta, según las palabras del autor, trata de “la indignación”. Forma incluye la participación de Gnómico, rapero de Alianza Meka. Rola muy pegajosa. Sin Miedo es fabulosa.
Qué pena que aún no puedo decir lo mismo del cine…pero bueno, tenemos buen rock mientras tanto. Nos vemos el 28.
Sigue la diarrea de programas televisivos llevados a la gran pantalla. No sólo es en nuestro país, ¡oh no! Los gringos también tienen sus Balbuenas, -insertar vergüenza- Casimiros, Joe’s y Cabos Azulados. De hecho, me encuentro raro que no hayamos hecho una de “la Pinky y el Jafrito”.
Ya conocemos las tres Mission Imposible, Starsky y Hutch, Superagente 86, La Familia Brady, Miami Vice, Transformers, Los Ángeles de Charlie y Los Dukes de Hazzard. Pero además vienen The A*Team (aquel show con Mr. T) , Thundercats y CHIPS* (conocida en latinoamérica como La Patrulla Motorizada, que tendrá a Fez haciendo el papel de Erik Estrada).
Pero lo que se viene es aún más grande y gordo. Se trata del que todo lo puede, el Batman sin capucha, el guerrero pacifista, el alquimista por excelencia: “MacGyver”.
"Estamos a tan sólo un chicle, un clip y un guionista de primera línea de crear una franquicia planetaria". Richard Brener, directivo de New Line.
Sip. Hablo de ese alemán (que en realidad no era alemán, sino de Minnesota) que podía hacer una bomba atómica con una vela, una grapadora y café. Que sabía encender un auto con cinta adhesiva y fabricar un revolver de bolsillo con pólvora y una caja de cigarrillos (¿exagero?). No olvidemos su inseparable compañera: la navaja suiza de un millón de usos (en un episodio la convirtió en peine). A pesar de sus bombas de azufre con agua -con alcance de hasta 10 cuadras- MacGyver siempre se las arreglaba para salir ileso de toda situación de vida o muerte, sin matar a nadie.
Demostración: El multi-uso de los mapas. Por Angus MacGyver:
El tipo se ha hecho tan mítico que “MacGyverismo” y “MacGyverizar” son términos utilizados mundialmente para referirse a convertir una cosa en otra o salirse de situaciones de vida o muerte con hilos dentales.
En fin, ya saben…prepárense para ver a Seann William Scott (esto no es oficial, pero es imaginable) hacer tres o cuatro veces el papel que inmortalizó (?) a Richard Dean Anderson.
¡Ah, sí, casi lo olvidaba: se trata de una saga! ¡Oh sorpresa!
Según The Hollywood Reporter, New Line Cinema, a través del directivo Richard Brener, han dicho que “la intención es crear una cinta de aventuras para todos los públicos que sea esencialmente divertida, pero también dotada de una trama seria”. Me pregunto si eso es posible…
¿Qué más se puede decir? “Hail” a los ingeniosos productores de cine de Hollywood, que prefieren revivir muertos antes que embarcarse en producir a jóvenes talentosos -que, sin dudas, deben ser muchos-.
Para el 2011 esperen: “Salvados por la Campana: El hijo de Screech”, “Diff’rent Strokes II: Gary Coleman creció”, “Full House”, “¿Quién manda a quién?” y “Sledge Hammer o: Confía en mí, sé exactamente lo que hago”.
¡A disfrutar buen cine!, ¿no?
Sledge Hammer: aquel inspector de la Policía de San Francisco sadista, insensato y violento, cuyo mejor amigo es su Magnum 44. No le teme a nada, excepto a la Paz Mundial, vacaciona en Beirut, su libro favorito es "La Guerra y la Paz" (sólo la primera parte) y piensa que "The Deer Hunter" es una comedia.